Görsel 1. Takashi Murakami tarafından yapılmış Louis Vuitton sandık üzerinde bir panda figürü heykeli Karakter tasarımı sanatının kültür endüstrilerinde kullanımına çarpıcı bir örnek teşkil eder. 
İmg. 1. The Louis Vuitton ballot box sculpture of a panda by Takashi Murakami is a striking example of the use of the art of character design in the cultural industries.

Bu yaklaşım 2 ve 3 boyutlu ürünlerde, resim ve 21. Yüzyıl heykeli olarak nitelendirebileceğimiz ARTOYS sanat oyuncaklarında görülür. Aynı zamanda bu yaklaşımlar dijital oyun, animasyon, fantastik film sektörü gibi pek çok kültür ürününü şekillendirmektedir (Atılgan, N. Şule 2013- 2014- 2008).

This approach is seen in 2 and 3 dimensional products, art toys, which we can describe as painting and 21st century sculpture. At the same time, these approaches shape many cultural products such as digital games, animation, and the fantastic film industry (Atilgan, N. Şule 2013- 2014- 2008).

Görsel 2. Sanat Oyuncağı olarak isimlendirilen ve sanatçının bir karakter figür yaratmasına, bu karakteri çoğaltımına ve üzerine başka sanatçılar tarafından çalışmalar gerçekleştirilmesine dayanan 21. Yüzyıl heykeli: TOY ART. 

İmg. 2. The 21st century sculpture, called Visual 2. Art Toy, based on the artist's creation of a character figure, reproduction of this character and work on it by other artists: TOY ART.

Etkili karakter tasarımı fiziksel görünümün ötesinde izleyicide yankı uyandıran ve genel anlatıya katkıda bulunan benzersiz kişilikleri, motivasyonları ve ilişkileri olan çok boyutlu karakterler yaratmayı içerir. Bkz. Doküman sonunda “Dünyadan örnekler”.
Effective character design involves creating multidimensional characters with unique personalities, motivations and relationships that resonate with the audience beyond physical appearance and add to the overall narrative. See. “Examples from the world” at the end of the document.

Son yıllarda daha genç bir kitleyi cezbetmek için müzeler, sanat oyuncak alanına ve sanatçılar ve oyuncak üreticileriyle ortaklıklara odaklanmıştır. Çin'in sanatsal oyuncak endüstrisi, giderek artan sayıda genç yetişkinin koleksiyon dünyasına atlaması ile patlıyor. 2015'ten 2019'a kadar, pazar 6,3 milyar yuan'dan 20,7 milyar yuan'a yükseldi ve satışların önemli bir kısmı bu yeni koleksiyoncu dalgası sayesinde gerçekleşmektedir. Xiaohongshu'nun yakın tarihli bir raporunda, 23 ila 30 yaşındaki alıcıların hedef kitle olduğu oyuncakların pazar payı yüzde 28'e ulaşmaktadır.

In recent years, museums have focused on the art toy space and partnerships with artists and toy manufacturers to attract a younger audience. China's artistic toy industry is exploding as more and more young adults are jumping into the collectible world. From 2015 to 2019, the market increased from 6.3 billion yuan to 20.7 billion yuan, and a significant part of the sales are due to this new wave of collectors. In a recent report from Xiaohongshu, the market share of toys with 23 to 30-year-old buyers as the target audience reaches 28 percent.

Oyuncaklarla ilgili çılgınlık yeni değil: popüler kültür çevrelerinde oyuncaklara ve koleksiyonlara olan ilgi devam ediyor ve güçleniyor. Özellikle, Japon şirketi MediCom Toy tarafından 2001'den beri üretilen Be@rbrick, sokak giyimi markaları, popüler TV şovları ve sanatçılarla sayısız iş birliği yaparak pazarı genişletmiş oldu.

The craze about toys is not new: interest in toys and collectibles continues to grow in pop culture circles. In particular, Be@rbrick, produced by the Japanese company MediCom Toy since 2001, has expanded the market through numerous collaborations with streetwear brands, popular TV shows and artists.

Heykelcik koleksiyon grubu ArTy ReTro'nun yakın zamanda ünlü Çinli çağdaş sanatçı Zeng Fanzhi'yi bir dizi koleksiyonluk oyuncak için görevlendirmesiyle, bu sanat oyuncak ortaklıkları çoğalma belirtisi gösteriyor. Bu arada, Amerikalı heykeltıraş ve tasarımcı Jason Freeny'nin 100'den fazla oyuncak koleksiyonu Hong Kong'daki K11 Art Mall'daki deneyim mağazası "OUTSIDE IN: An Unconventional World of Art Toys"da sergileniyor ve satışa sunuluyor.

These art toy partnerships are showing signs of proliferation, as figurine collectibles group ArTy ReTro has recently commissioned renowned Chinese contemporary artist Zeng Fanzhi for a range of collectible toys. Meanwhile, American sculptor and designer Jason Freeny's collection of over 100 toys are displayed and offered for sale at the experience store "OUTSIDE IN: An Unconventional World of Art Toys" at K11 Art Mall in Hong Kong.

Luisvuiton gibi ya da Nike ve Adidas gibi lüks markaların ve kültür kurumlarının kendi oyuncaklarını geliştirmek için sanatçılarla işbirliklerine girişmesi şaşırtıcı olmaktan çıktı. Oyuncak markaları genç izleyicilerin ilgisini çekerken, markalar ve müzeler fikri mülkiyeti (IP) ve yeniden yorumlanmaya hazır tasarımları kormakla ilgilenmektedir. Sonuç olarak, pek çok heyecan verici koleksiyon ürünü üretmek için işbirliği ve desteğin şart olduğudur.

It is not surprising that luxury brands and cultural institutions such as Luisvuiton or Nike and Adidas collaborated with artists to develop their own toys. While toy brands attract younger audiences, brands and museums are concerned with protecting intellectual property (IP) and designs that are ready for reinterpretation. The bottom line is that collaboration and support are essential to producing many exciting collectibles.

Bunun gibi dünyada “Sanat Oyuncağı” kapsamında gerçekleştirilen sergi örnekleri aşağıda izlenebilir: 
Examples of exhibitions held as part of "Art Toy" in the world can be viewed below:

Örnek 1. 100'den fazla sanat oyuncağı ve heykel içeren “Outside In: An Unconventional World of Art” Oyuncak deneyim mağazası, ödüllü heykeltıraş ve sanat oyuncak tasarımcısı Jason Freeny'nin kapsamlı bir sanat eseri koleksiyonunu sunuyor. Karakterlerin nasıl doğduklarını araştırıyor. Daha önce hiç görülmemiş elle çizilmiş eskizler ve resimlerden, dünyanın dört bir yanında görülen ve sergilenen, artık ikonlaşmış anatomik heykellere kadar koleksiyona sahip. Popüler anime One Piece'den XXRay Luffy'nin dünya prömiyeri ve Londra merkezli sanatçı Whatshisname ile işbirliği içinde tasarlanan ünlü Balon Köpek, Dissected Popek de dahil olmak üzere bir dizi gerçek boyutlu enstalasyon da sergileniyor. K11 Art Mall Atrium, chi K11 sanat alanı, Hong Kong,

Ex.1 Featuring over 100 art toys and sculptures, the “Outside In: An Unconventional World of Art” Toy experience store features an extensive collection of artworks by award-winning sculptor and art toy designer Jason Freeny. It explores how the characters were born. The collection ranges from never-before-seen hand-drawn sketches and paintings to now-iconic anatomical sculptures seen and exhibited around the world. A number of life-size installations are also on display, including the world premiere of XXRay Luffy from the popular anime One Piece, and the famous Bubble Dog, Dissected Popek, designed in collaboration with London-based artist Whatshisname. K11 Art Mall Atrium, chi K11 art space, Hong Kong,

Örnek 2 Yang Gallery 2021, Singapore.

Pharrell Williams, “This Is Not a Toy”, 2014, Design Exchange, Toronto, Canada

Örnek 3 Pharrell ve arkadaşları tasarımcı oyuncakların ciddi anlamda arzu edilir olduğunu gösteriyor...
Ex 3. Pharrell and colleagues show that designer toys are seriously desirable...

"Lütfen sergilerle oynamayın". Bu koleksiyondaki öğeler oyuncak gibi görünse de, Kanada Tasarım Borsasında (DX) tamamen estetik bir kapasiteyle, tasarım alıştırmaları ve güzel sanatlar nesneleri olarak yaratılıp sergileniyorlar. “This Is Not a Toy”, Pharrell Williams’ın küratörlüğünü yaptığı, Takashi Murakami ve Jacob the Jeweller ile bir işbirliği içeren, “The Simple Things” çok açık bir cam elyafı ve metal bir kafa içinde renk ve sarf malzemeleri cümbüşü olarak ortaya çıkıyor.

Dünyanın en iyi tasarımcı oyuncak üreticilerinden bazılarının nesnelerinin yanı sıra “This Is Not a Toy” da etkileşimli bir görsel-işitsel ziyafettir ve KAWS gibi katkıda bulunan sanatçılarla dinlemek için röportajlar, stop-motion videolar, FriendsWithYou gibilerinin kısa filmleri ve vinil oyuncakların üretim ve özelleştirme sürecine bir bakış bulunuyor.

Takashi Murakami, KAWS, FriendsWithYou, Coarse, Michael Lau, Huck Gee ve tasarımcı oyuncak kültürü dünyasından diğer sanatçılar…

"Please don't play with exhibits". While the items in this collection look like toys, they are created and displayed on the Canadian Design Exchange (DX) in a purely aesthetic capacity as design exercises and fine art objects. “This Is Not a Toy” curated by Pharrell Williams, featuring a collaboration with Takashi Murakami and Jacob the Jeweller, “The Simple Things” unfolds as a riot of colors and supplies in a very clear fiberglass and metal head.

Along with objects from some of the world's best designer toy manufacturers, “This Is Not a Toy” is also an interactive audio-visual feast, featuring interviews to listen to with contributing artists like KAWS, stop-motion videos, short films from the likes of FriendsWithYou, and the process of producing and customizing vinyl toys. There's a view.

Takashi Murakami, KAWS, FriendsWithYou, Coarse, Michael Lau, Huck Gee and other artists from the world of designer toy culture…

Murakami, Amerikan Bayrağı Sembolizmi için gerçekleştirdiği sergi, The Broad, 2021, California, USA
Murakami, exhibition for American Flag Symbolism, The Broad, 2021, California, USA

Örnek 4. Broad Müzesi kurucu direktörü Joanne Heyler "Bu sergilerdeki sanat eserleri, derin sosyal ve çevresel ayaklanma karşısında iyileşme, direniş ve hatta güzelliği anlatıyor" . “İkili ırkçılık ve COVID-19 salgınlarımız, modern Amerikan kimliğine gömülü birçok efsaneyi didikliyor. ulusal sembolizmin durumunu ele alıyor, ABD tarihine ve bugününe ışık tutuyor ve algıları sorgulayarak bireyler ve toplum olarak neyi temsil ettiğimize dair hayati sorular soruyor. Takashi Murakami'nin çalışması da aynı şekilde karmaşık ikonografisi içinde, ister savaş sonrası Japonya'yla ister Fukuşima nükleer felaketiyle bağlantılı olsun, kriz ve belirsizlik zamanlarına bir yanıtı arıyor."

Example 4. Joanne Heyler, founding director of the Broad Museum "The artworks in these exhibitions speak of healing, resistance and even beauty in the face of profound social and environmental upheaval". “Our dual racism and COVID-19 epidemics are tearing up many of the myths embedded in modern American identity. It addresses the state of national symbolism, sheds light on U.S. history and the present, and questions perceptions and poses vital questions about what we represent as individuals and society. Takashi Murakami's work likewise seeks, in its complex iconography, an answer to times of crisis and uncertainty, whether linked to postwar Japan or the Fukushima nuclear disaster."